viernes, 4 de julio de 2014

LUIS BARRAGÁN _ "una arquitectura emocional"


“Creo en una arquitectura emocional. Es muy importante para la especie humana que la arquitectura pueda conmover por su belleza. Si existen distintas soluciones técnicas igualmente válidas para un problema, la que ofrece al usuario un mensaje de belleza y emoción, esa es arquitectura”  Luis Barragán

lunes, 19 de mayo de 2014

ORFANATO DE AMSTERDAM (1955-60) _ Aldo van Eyck

" Una casa debe ser como una ciudad pequeña, si quiere ser una verdadera casa ; una ciudad como una gran casa , si quiere ser una verdadera ciudad. De hecho lo que es grande sin ser pequeño , como lo que es pequeño sin ser grande , carece de escala real. Y sin escala real no hay escala humana."

Aldo van Eyck, ensayo publicado en 1962 titulado 'Steps Toward a Configurative Discipline.'

imágen:(Izquierda) Un mercado cubierto tradicional en Túnez, vista aérea. (Derecha) Aldo van Eyck, El orfanato, Amsterdam, 1960-61 (modelo).


lunes, 5 de mayo de 2014

«La grande y honrosa orfandad» _ Alejandro de la Sota


En este momento en el que se escribe tanto de arquitectura y se justifica casi todo, releer a Alejandro de la Sota resulta perturbador por la sencillez de sus escritos, concisos y directos. No pretende justificar sus obras; escoge las palabras exactas para explicar ideas, recordar vivencias y reflexionar; nos muestra su compleja personalidad y nos sentimos más cerca de su arquitectura. 

Resulta estimulante escuchar un discurso tan personal que nos recuerda, una vez más, que las cosas deben hacerse nuevas cada vez. 

Su pensamiento va en línea recta, directamente a lo que quiere decir con extraordinaria claridad y lucidez, sus opiniones son contundentes como puñetazos y, sin embargo, en De la Sota nada es, ni quiere ser, evidente; renuncia a ello como si fuera impertinente. Siempre deja un espacio de veladura para la sugerencia, para el descubrimiento, para hacer posible una interpretación más rica. Deliberadamente cultiva una cierta ambigüedad. 

Dentro de un clima donde constantemente se reafirma la confianza en la capacidad del hombre para dar respuesta a sus necesidades, proclama una arquitectura lógica y confía en la razón y en la sensibilidad como construcción personal de la manera de entender el mundo. Renuncia tanto a una arquitectura aprendida como a la que puede enseñarse, porque la arquitectura deberá ser nueva cada vez que se produzca. Es la estructura social y la búsqueda de la razón lo que deberá crear el clima que le permita surgir, liberándose de toda una falsa cultura arquitectónica que la oprime. 

Lo mismo que con su arquitectura, De la Sota busca sorprendernos y sorprenderse él mismo con el resultado renunciando a lo ya sabido. En la construcción de sus pensamientos siempre hay algo que provoca sorpresa. Su capacidad de asombro nos la transmite y provoca esa fascinación para entender de forma nueva lo que nos rodea. 

Por eso el mensaje de De la Sota siempre ha sido subversivo, educadamente subversivo, y continúa perturbando. Y es esta capacidad de estimular el pensamiento y hacer que nos sintamos más libres lo que provoca su magisterio. 

-J. Manuel Gallego

Alejandro de la Sota.Escritos, conversaciones, conferencias.Moisés Puente (ed.) G.G.

miércoles, 23 de abril de 2014

LÉELO Y PÁSALO _ En la Escuela tienes a los mejores profesores


En la Escuela tienes a los mejores profesores. Cualquiera puede ir a escucharlos, no importa curso ni horario. No pasan lista.

Se sabe inmediatamente que son los mejores, porque siempre están cuando los necesitas-apenas llegas y ya están a punto de empezar, sin faltar ni un día, sin llegar nunca tarde-. porque hablan a tu nivel-no son de esos que esconden su inseguridad tras un lenguaje oscuro. Y porque, como más sabes, más te dicen. Nunca se cansan de dar clase, no envejecen, no tienen la cabeza puesta en el despacho o en el escalafón. No conspiran entre ellos. Solo viven para enseñarte arquitectura.

¿Que de cual Escuela estoy hablando? De la tuya.

NIKOLAUS PEVSNER _ Pioneros del Diseño Moderno: De William Morris a Walter Gropius

‘Un cobertizo para bicicletas es una construcción, la Catedral de Lincoln es una pieza de arquitectura. Casi todo lo que encierra el espacio en una escala suficiente para que un ser humano se mueva es una construcción; el termino arquitectura sólo se aplica a los edificios diseñados con un fin estético .’
                                  Nikolaus Pevsner

lunes, 7 de abril de 2014

"Luz blanca, sombra negra" _ LOUIS I. KAHN

White light, black shadow , Houston 1969 Louis Isidore Kahn

Hace cerca de un mes, estaba trabajando hasta tarde en mi despacho, como de costumbre, y un hombre que trabaja conmigo me dijo; “Me gustaría hacerte una pregunta que me ronda por la cabeza desde hace tiempo...¿Cómo describirías esta época?”

Este hombre es húngaro, vino a este país cuando los rusos entraron en Hungría. Me quedé pensando en su pregunta porque, de alguna manera, me fascina contestar preguntas de las que desconozco la respuesta. Pero había estado leyendo en el New York Times Magazine acerca de lo sucedido en California. Estuve viajando por California y pasé por Berkeley, y me di cuenta del alcance de la revolución, y de las grandes promesas de la máquina, y sentí, por haberlo leído hacía poco, que había poetas intentando escribir poemas sin palabras.

Me senté durante al menos diez minutos, sin moverme, repensando todas estas cosas en mi mente, hasta que, finalmente, le dije a Gabor, “¿Cómo es la sombra de la luz blanca?” ...


Louis I. Kahn _ Conversaciones con estudiantes



jueves, 3 de abril de 2014

Ernesto Nathan Rogers _ "vanguardia" y "continuidad"

Le Corbusier, Walter Gropius, y Ernesto Rogers, 1950

Según Ernesto Nathan Rogers, de los maestros del Movimiento Moderno, más que sus propuestas formales, que debemos aprender a continuar, es su enseñanza metodológica y moral la que tenemos que ejercer, dice: 

...si los maestros nos han dado el ejemplo de la lucha, y la habían iniciado en nombre de una humanidad teórica, nosotros debemos continuar la batalla bajando a la liza, codo con codo con los otros hombres. Si la bandera de nuestros antecesores inmediatos se llamaba "vanguardia", la nuestra se denomina "continuidad".


sábado, 29 de marzo de 2014

LUIS PEÑA GANCHEGUI _ un viaje a través de su obra

Torre Vista Alegre (Zarauz, 1958)


Luis Peña Ganchegui (1926-2009) ha sido el máximo referente de la Arquitectura en el Pais Vasco desde el inicio de su carrera a finales de los años 50 hasta su fallecimiento, en abril de 2009.


Obtuvo diferentes premios entre los que cabe destacar el Premio Antonio Camuñas de Arquitectura (1999) y la Medalla de Oro de la Arquitectura que le fue concedida por el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España en 2004.

En el siguiente enlace, con motivo del Premio Munibe 1997, Luis Peña expone proyectos construidos en los que queda patente la conversión de sitios de geografías y paisajes, urbanos o naturales, en lugares con significado propio, a través de dos temas que abordada en repetidas ocasiones a lo largo de su carrera: la vivienda y el espacio público. 


LUIS PEÑA GANCHEGUI. 

UN VIAJE A TRAVÉS DE SU OBRA

viernes, 28 de febrero de 2014

AMO LOS INICIOS _ LOUIS I. KAHN (1901-1974)



El texto ‘Amo los inicios’ corresponde a una versión posterior de la ponencia que Louis Kahn presento en el seminario internacional celebrado en Aspen acerca de ‘la ciudad invisible’ el 19 de julio de 1972. La versión aquí presentada esta originalmente tomada de ‘Textos de Arquitectura de la Modernidad’. Hereu, Pere; Montaner, Josep María; Oliveras, Jordi. Editorial Nerea, S.A. Madrid 1994. Texto original en español: Editorial Xarait.

miércoles, 5 de febrero de 2014

Inquietud Teorica y Estrategia Proyectual _ Rafael Moneo



"Siempre he creído que las escuelas de arquitectura deberían prestar atención a la escena contemporánea, a aquellos arquitectos que todavía no han pasado al olimpo de los manuales. De ahí que ofreciera a los estudiantes de la Harvard Graduate School of Design un curso sobre la obra de arquitectos contemporáneos, a algunos de los cuales considero todavía mis maestros en tanto que otros son para mí colegas, amigos cuyo trabajo admiro.

Mi intención era el estudiar aquellos arquitectos cuya influencia se ha hecho sentir más en estos últimos años, convirtiéndose así los libros en que se documentan sus trabajos en tácitos tratados de los que aprender." R.Moneo



martes, 4 de febrero de 2014

DIEZ EDIFICIOS CANÓNICOS 1950-2000 _ Peter Eisenman



Peter Eisenman utiliza en este libro su método de análisis de la arquitectura, basado en la lectura de los diferentes aspectos que conforman una obra, para examinar diez edificios y proyectos desarrollados entre 1950 y 2000 por destacados arquitectos del siglo XX. 

Para ello, Eisenman disecciona los elementos formales y conceptuales de cada uno de estos edificios, al detalle y con independencia del contexto. Apoyado por dibujos, fotografías y textos incisivos, revela ciertas cuestiones arquitectónicas que, de otro modo, pasarían inadvertidas. Las obras seleccionadas se ajustan a un sentido poco ortodoxo de lo canónico, y su relevancia hay que buscarla, más bien, en su condición de bisagra en el discurso arquitectónico: en cada caso, señalan un cambio o una ruptura con los discursos arquitectónicos vigentes hasta el momento.


EXPOSICIÓN _ Le Corbusier.Un atlas de paisajes modernos


Le Corbusier, una figura clave de la arquitectura del siglo XX, fue pionero en los estudios de mejora de las viviendas de las clases más bajas y propuso nuevas formas de arquitectura eficiente en ciudades muy pobladas. Le Corbusier fue, a su vez, un artista multidisciplinario, con una obra que se extiende también a la pintura y la fotografía, uniendo arte y arquitectura.

La muestra es un itinerario completo por todas las fases de la obra de Le Corbusier a través de una extensa colección de dibujos, pinturas, proyectos arquitectónicos y maquetas de edificios, piezas procedentes mayoritariamente de la Fondation Le Corbusier en París y del MoMA de Nueva York. El visitante podrá contemplar desde el trabajo realizado en los primeros años del artista en Suiza, hasta el final de sus días en el Mediterráneo, pasando por Estambul, Atenas, Roma, París, Ginebra, Moscú, Barcelona, Nueva York y la India.



Exposición organizada por The Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York y producida por la Obra Social "la Caixa".


CaixaForum Barcelona _ Del 29 de enero al 11 de mayo de 2014 



jueves, 26 de septiembre de 2013

gimnasio del colegio maravillas . madrid (1960-62) _ Alejandro de la Sota


Este edificio del año 62, nació a su aire. Preocupados con los problemas urbanos, aprovechamiento del mal solar, económicos, no dio margen para preocuparse por una arquitectura determinada; por eso carece de cualquiera de ellas. Tal vez sea otra, tal vez. Explicarlo llevaría a la polémica de: Arquitectura sí, Arquitectura no.

Situado el volumen del gimnasio propiamente dicho en la cota justa, se aprovecha el sótano, las clases (cubierta del gimnasio) y la terraza (patio de juegos) en la cota del Colegio. Con la elección de la estructura apropiada se consiguen, en el interior del gimnasio y las clases, efectos aprovechables.
Los miradores exteriores le devuelven al gran muro la escala urbana.
Se remata todo con la valla de protección del patio, que juega con el conjunto y también es fachada.

(Alejandro de la Sota. Hoja mecanografiada. Sin fecha)

martes, 13 de agosto de 2013

LAS PRIMERAS OBRAS DE BONET EN ESPAÑA _ II parte



En 1960, tres años antes de su regreso definitivo a España, Bonet es, según Carlos Flores, “el arquitecto español más importante del momento”. Asociado con el arquitecto Manuel Jaén, abre despacho en Madrid. En Barcelona, un joven arquitecto que acaba de terminar la carrera, Josep Puig Torné, originario de la Conca de Barberà, en la provincia de Tarragona, se pone en contacto con Bonet para pedirle ayuda en un proyecto para una urbanización en la Costa Brava. Así inician una relación profesional que durará cuatro años, y que puede considerarse la etapa más creativa y fecunda de Bonet, cuando aún residía en Argentina. 



EL REGRESO DE BONET A ESPAÑA (1958-1964) _ I parte




Antonio Bonet Castellana, hijo de Magí Bonet y Teresa Castellana, oriundos de la provincia de Tarragona, nació el 13 de agosto de 1913 en la ciudad de Barcelona.


El jovencísimo Antonio Bonet, que se inscribió en el GATCPAC a sus 20 años, cuando todavía era estudiante, inicia su carrera profesional en 1932 junto a los arquitectos Josep Lluís Sert y Torres Clavé, con los que funda el MIDVA (Mobles i decoració per a la vivenda actual). En 1933 asiste al IV CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna) que se celebró a bordo del Patris II, donde se gestó la Carta de Atenas, que se publicó diez años después, y que reunía las conclusiones finales de este acontecimiento, que marcó a varias generaciones. Durante el congreso, Bonet conoce a Aalto, Giedion, y por supuesto a Le Corbusier.



lunes, 12 de agosto de 2013

#CENTENARIO _ antonio bonet castellana (1913-2013) *


“La arquitectura de nuestra época sólo se logrará si consigue integrarse entre esos dos extremos: el orden de lo básico, general, colectivo, y la libertad máxima en el detalle, lo individual”


Antonio Bonet Castellana, “Nuevas precisiones sobre arquitectura y urbanismo”, 1950







lunes, 17 de junio de 2013

LEVER HOUSE (1951)_ Gordon Bunshaft (SOM)


Gordon Bunshaft nació en 1909 en Buffalo, Nueva York. Se graduó como arquitecto en el Massachussets Institute of Technology, ganando numerosos premios durante su carrera, de entre ellos la beca MIT Honorary Travelling y la Rotch Travelling, con las que viajó por toda Europa desde 1935 hasta 1937. Tras su retorno a los Estados Unidos empezó a trabajar la oficina de Nueva York de la firma Skidmore, Owings & Merrill, donde permaneció hasta 1942.



viernes, 7 de junio de 2013

LOUIS KAHN _ conferencia en el IDCA (1972)


Os dejamos con un video de la conferencia que impartió Louis Kahn en 1972, dentro del IDCA (International Design Conference de Aspen). 
El video comienza con los títulos de credito acompañados con la voz de Louis I. Kahn. Sigue con la conferencia en vivo, donde Kahn define la arquitectura en términos de belleza, maravilla y expresión. Nos describe a los materiales como una manifestación de luz arrojada, argumentando que hay es donde está el espíritu de la arquitectura. También nos habla en el video de su trabajo en el Salk Institute y su colaboración con Jonas Salk y Luis Barragán.

VIA: SCI-Arc Media Archive FAQ  http://sma.sciarc.edu/exhibit/


Louis Kahn | “The tetrahedral Ceiling” - Yale University Art Gallery, 1953 New Haven Photo by Lionel Freedman, 1953. Yale University Art Gallery Archives.

martes, 26 de marzo de 2013

... discusión sobre lo bello y lo útil _ KAREL TEIGE - LE CORBUSIER


... en la discusión sobre lo bello y lo útil o, más exactamente, sobre la posiblidad de establecer entre ambas categorías una estricta relación biunívoca...Karel Teige describe el papel de Le Corbusier y de las teorías puristas en la consolidación de los principios de la arquitectura moderna, diciendo lo siguiente:

"El purismo arquitectónico acentúa la prioridad de la construcción respecto a la fantasía arquitectónica: esta disciplina constructiva y racional respondía plenamente a las exigencias de una época cuyo problema era superar el libre arbitrio decorativo. Pero si bien en las teorías puristas leímos que sólo las arquitecturas que han resuelto plenamente su lado práctico, racional y constructivo pueden ser bellas, es decir, pueden producir en nosotros una impresión estética, nunca hemos encontrado en Le Corbusier la afirmación de que la perfección útil de la construcción produzca a su vez y por sí sola un efecto estético. Le Corbusier nunca se ha identificado con la opinión de que lo perfecto, entendiendo como tal lo útil, sea bello" (Teige, op. cit. p. 220)

En efecto, no sólo es imposible encontrar en los escritos de Le Corbusier una afirmación de este género, sino que esporádicamente aparecen puntualizaciones en sentido contrario como por ejemplo, en su "Respuesta a Teige", donde narra en estos términos la anécdota acontecida en su estudio mientras se trabajaba a la vez en los proyectos para el Mundaneum de Ginebra y el Centrosoyus de Moscú:


"De repente el argumento perentorio salió de una de las bocas: ";Lo que es útil es bello!"; en el mismo instante, Alfred Roth (temperamento fogoso)lanzaba una gran patada a una papelera de malla metálica que se negaba a engullir la masa de dibujos viejos que él estaba rompiendo. Bajo la enérgica presión de Roth, la papelera de linea técnicamente sachlich (expresión directa del trenzado de los hilos) se deformó y tomó el aspecto que muestra este croquis.




Todo el mundo se desternilló. "Es repulsiva" dijo Roth. "Perdón, le respondí, en esta papelera cabe ahora mucho más; es más útil, luego es más bella, compórtese de acuerdo con sus principios!" 


Este ejemplo sólo es divertido por las circunstancias que lo hicieron surgir tan oportunamente. Inmediatamente restablecí una balanza equitativa añadiendo:"la función belleza es independiente de la función utilidad; son dos cosas. Lo desagradable al espíritu es el derroche; porque el derroche es tonto; por eso lo útil nos gusta. Pero lo útil no es lo bello."(Le Corbusier,Op. cit. p. 53-54)



*Texto extraído del artículo:"La línea dura"Carles Martí y Xavier Monteys  
*Anti-Corbusier: Textos completos de la polémica Karel Teige - Le Corbusier

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