5 casas x 5 arquitectos

LA IDEA DE LA VILLA SABOYA (1929) _ Le Corbusier

“ Como toda obra de gran calidad, la Villa Saboya elude una clasificación simplista; es sencilla y compleja, cerebral y sensual; cargada de ideas, las expresa directamente mediante figuras, volúmenes y espacios ´en determinada relación´; es uno de los momentos ´clásicos´ de la arquitectura moderna, pero también tiene afinidades con la gran arquitectura del pasado.

Una preocupación fundamental de la filosofía de Le Corbusier era que cierta visión de la vida contemporánea se le diese expresión mediante formas arquitectónicas de valor perenne, y en la villa Saboya se aprecian ecos de antiguos temas clásicos: el reposo, la proporción, la claridad y el sencillo arquitrabado.

Si la villa Stein / de Monzie en Garches repite el pavillon clásico francés como tipo, la villa Saboya representa con seguridad la reinterpretación hecha por Le Corbusier de la idea básica del templo griego, pero en los términos de la era de la máquina. Incluso puede sugerirse un recuerdo del Partenón, que tanto había obsesionado a Le Corbusier durante el voyage d´Orient: la procesión mecanizada que culminaba en un punto de entrada situada en el extremo opuesto del edificio tiene afinidades con el recorrido ceremonial que él había observado en la Acrópolis casi veinte años antes.

En sus tensas relaciones matemáticas y sus contornos preciosos, en su geometría clara y sus leves distorsiones ópticas, la villa Saboya invocaba también las cualidades que Le Corbusier había admirado en este prototipo clásico. Un pie de foto del capitulo de Vers une architecture titulado ´Arquitectura. Pura creación del espíritu´ podría aplicarse igual de bien al edificio antiguo y al moderno:

¿De que nace la emoción? De cierta relación entre los elementos categóricos: cilindros, suelo pulimentado, muros pulimentados. De una concordancia con las cosas del lugar. De un sistema plástico que extiende sus efectos sobre cada parte de la composición. De una idea que va desde la unidad de los materiales hasta la unidad de las molduras”

William J.R. Curtis_ La arquitectura moderna desde 1900 (Phaidon)

PABELLÓN DE BARCELONA (1929) _ Mies Van Der Rohe

PABELLON DE BARCELONA > Historia

MIES VAN DER ROHE _ Reabierta al público la Villa Tugendhat

 

"Ninguna fotografía de esta casa puede proporcionar una impresión correcta. Hay que moverse en esta casa, su ritmo es como la música."

Ludwig Hilberseimer de 1931

fotografía por David Židlický (2012)

El pasado martes 29 de febrero de 2012, se realizó la ceremonia de reapertura de la vivienda Tugendhat tras su cierre durante los dos años dedicados al proceso de restauración. La Villa de Greta y Fritz Tugendhat construida en los años 1929-1930, diseñada por el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe, es un monumento reconocido del movimiento moderno. Es el único ejemplo de la arquitectura moderna en la República Checa recogido en la Lista de la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad.

Las obras de renovación y restauración de la Villa Tugendhat se han realizado durante los años 2010 a 2012. Tanto la estructura como el jardín contiguo se han restaurado y recuperado su apariencia original después de la finalización de la Villa en 1930. Los interiores están equipados con réplicas exactas de los muebles originales.

El equipo técnico de la villa (las salas instalaciones de aire, la sala de calderas, la sala de máquinas para las ventanas retráctiles, la llamada "polilla" de la habitación) se ha restaurado en el sótano y es ahora accesible al público como parte de las visitas. Esta zona también alberga una exposición sobre el arquitecto, los dueños y la vida familiar en la Villa hasta 1938, cuando los Tugendhat se vieron obligados a emigrar dada la amenaza de la Segunda Guerra Mundial.


ENLACES DE INTERES:

mies y la villa tugendhat_archinform

villa tugendhat

metalocus/la villa tugendhat

LC _ El Juego Sabio y Magnífico de los Volúmenes Bajo el Sol *

Cara interior de brise-soleil en el Secretariado e interior provisional de la Unité de Marsella. Fotografías Lucien Hervé

“…La arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes reunidos bajo la luz. Nuestros ojos están hechos para ver las formas bajo la luz: las sombras y los claros revelan las formas. Los cubos, los conos, las esferas, los cilindros o las pirámides son las grandes formas primarias que la luz revela bien: la imagen de ellas es clara y tangible, sin ambigüedad. Por esta razón son formas bellas, las más bellas. Todo el mundo está de acuerdo con esto: el niño, el salvaje y el metafísico. Es la condición esencial de las artes plásticas. La arquitectura egipcia, griega o romana, es una arquitectura de prismas, cubos y cilindros, triedros o esferas: La pirámide, el Templo de Luxor, el Partenón, el Coliseo y la Villa Adriana…” Le Corbusier


- Le Corbusier, Hacia una Arquitectura. Barcelona, 1998, Ediciones Apostrofe.
- Texto Original: Vers une architecture, París 1923. Compilación de artículos escritos para la revista L’Esprit Nouveau, publicados entre 1920 y 1925. 

ARCHITECTURE THEORY SINCE 1968

Architecture Theory since 1968
K. Michael Hays (ed.)
The MIT Press, 1998

Esta antología presenta cuarenta y siete de los textos más importantes para la teoría de la arquitectura, presentados cada uno con una explicación de los conceptos y categorías necesarias para su comprensión y evaluación. También se presentan doce documentos de proyectos o eventos que tuvieron importantes repercusiones teóricas para el período.

This anthology presents forty-seven of the primary texts of architecture theory, introducing each with an explication of the concepts and categories necessary for its understanding and evaluation. It also presents twelve documents of projects or events that had major theoretical repercussions for the period.

www.arquilecturas.com

ESCENES QUOTIDIANES _ Flores & Prats arquitectes

Conferència dels arquitectes Ricardo Flores i Eva Prats: "ESCENES QUOTIDIANES", el proper dijous 8 de març a les 12:00 h. Aula A1 _ ETSALS Tarragona.

Enseñar Arquitectura, Aprender Aquitectura _ PETER ZUMTHOR

“(…) Lo primero que se les ha de explicar es que no se encontrarán con ningún maestro que plantee preguntas ante las cuales él sepa de antemano la respuesta. Hacer arquitectura significa plantearse uno mismo preguntas, significa hallar, con el apoyo de los profesores, una respuesta propia mediante una serie de aproximaciones y movimientos circulares. Una y otra vez.”

Recuerdos de un grandísimo arquitecto *

José Antonio Coderch, un tipo al que respetaban cuatro gatos: dos aristócratas medio arruinados y los otros dos extrañamente apasionados por la buena arquitectura.

José Antonio Coderch, un individualista acérrimo, un excepcional representante de los agonizantes valores morales de la derecha, un personaje –como Pla, como Dalí, como Borges, Nabokov o Ionesco– lógicamente inexplicable e incómodo para la inteligenzia progresista.

LA FORMA SIGUE A LA FUNCION

BIBLIOGRAFÍA NECESARIA _ Arquitectura del Siglo XX

Hacia una arquitectura _ Le Corbusier

Vers une architecture, editado por primera vez en París, en 1923, y ampliado en las sucesivas ediciones hasta 1928, recoge los artículos escritos para la revista L’Esprit Nouveau, publicada entre 1920 y 1925, y dirigida por Paul Dermée, en origen, y después por Amedée Ozenfant y el propio Le Corbusier. Estos artículos y manifiestos alimentaron también otros libros sucesivos, a los que dan ahora unidad: L’Art décoratif d’aujourd’hui, La Peinture moderne, Urbanisme, publicados en 1925; Une Maison, Un palais, en 1928; Précisions sur un état présent de l’architecture et de l’urbanisme, en 1930, y Croisade ou le Crépuscule des Académies, en 1933. Colección de escritos que se centró en la crítica implacable hacia la arquitectura académica, y toma su fuerza de la convicción de una necesidad absoluta y urgente de renovación constructiva. 

BIOPSIES URBANES _ TARRAGONA: UN CREIXEMENT INTERN

TALLER VERTICAL . 2011-12 .  ETSALS, TARRAGONA

Re-visitar les ciutats que coneixem com si fóssim desconeguts ens fa descobrir noves possibilitats d’un creixement intern. Recórrer i reconèixer els estrats històrics que construeixen la ciutat és un exercici que proporciona als arquitectes arguments per a noves actuacions.
Un dels objectius del taller és fer visible allò invisible, allò que només pot aparèixer quan des d’una actitud conscient observem i analitzem detalladament tot allò que ens envolta.

Entrevista a Peter Cook (Archigram) _ "La arquitectura debe incluir también vida"

Fundador del grupo Archigram, que llevó la irreverencia del pop inglés a la arquitectura proponiendo ciudades andantes o enchufables (Walking City, Plug in City), Peter Cook (Southend-on-sea, 1936) se dedicó a la docencia al no lograr construir sus propuestas. En 2003 levantó la biomórfica Kunsthaus de Graz, en Austria, con Colin Forunier, y ese extraño edificio lo devolvió a la ruleta de los arquitectos que construyen. Ha colaborado con el estadio olímpico de Londres 2012. En Madrid, donde inauguró el Celab, un espacio para la investigación de la Universidad Camilo José Cela, quiso lanzar un mensaje más de esfuerzo que de optimismo.

PREGUNTA. ¿Todavía cree que la comida congelada es más importante que Palladio?RESPUESTA. Creo que muchas cosas son más importantes que Palladio, por ejemplo, el chip digital.

P. ¿La cultura es más renovación que tradición?

R. Es más sustitución que acumulación. Es inevitable. Si no fuera así, todavía caminaríamos con piedras en las manos.

Comentario sobre "No son genios lo que necesitamos ahora" _ Enric Sòria

El artículo "No son genios lo que necesitamos ahora" apareció en el año 1961.

Por aquella época la autoridad profesional de J.A.Coderch era incuestionable. Su independencia y reserva en relación a los núcleos más dinámicos de la nueva cultura arquitectónica, beligerantes con la situación política del momento, convertían sus raras apariciones en mensajes esperados, relevantes y doctos.

EAMES _ Architect and Painter

El estudio de diseño Vostok ha hecho posible en España la proyección del recién estrenado documental Eames: Architect and Painter de los directores Jason Cohn y Bill Jersey, el primer registro del legado y la filosofía de Charles y Ray Eames desde su muerte. El documental se estrenará, por primera vez en Europa, el 24 de enero en un pase privado a las 19:00 en la Cineteca del Matadero de Madrid con la presencia del codirector Jason Cohn.

Podéis ver el tráiler a continuación:

enlace noticia:  diariodesign.com

Converses entorn l'obra de López-Íñigo Giráldez Subias _ GRUP R

(foto vista a Col·legi Oficial d'Arquitectes de Catalunya, COAC)

Os dejamos este video editado por l'Escola Tècnica Superior d'Arquitectura La Salle, donde se realiza un amplio reportaje dedicado a la obra de los arquitectos López-Íñigo Giráldez Subias. También añadimos dos enlaces a unas interesantes entrevistas realizadas a Guillermo Giráldez y Xavier Subías.

Entrevista a Guillermo Giráldez : la opinion a coruña.es
Entrevista a Xavier Subías:  universidad de navarra

JOSE ANTONIO CODERCH _ En papel (I)

El objetivo primordial de esta monografía, fruto de más de cinco años de investigación, es analizar la compleja relación que José Antonio Coderch (1913-1984) estableció entre los objetos y el espacio arquitectónico.

En memoria del arquitecto Ricardo Legorreta (1931-2011)

El pasado 30 de diciembre de 2011 murió Ricardo Legorreta Vilchis, uno de los grandes profesionales y emblema de la arquitectura del México actual y cuya trayectoria es reconocida internacionalmente.

La luz, la sombra, el color y el sonido. Colores luminosos, grandes superficies pintadas de un sólo color, reminiscencias de la cultura de México. Estos cuatro conceptos dominan la arquitectura de Ricardo Legorreta. Nació en Ciudad de México en 1931 y se licenció en su Universidad Nacional Autónoma en 1953. Desde 1963 tenía su empresa, en donde hoy su hijo Víctor Legorreta trabaja como encargado de proyectos y Noé Castro como asociado. Ricardo Legorreta fue profesor en México y en los Estados Unidos, entre otras, en la Universidad de Harvard y en la de Los Ángeles.

legorretalegorreta.com

elpais.com _articulo



Entrevista a Juhani Pallasmaa _ "La arquitectura de hoy no es para la gente"

Photographer: Adolfo Vera

Especializado en viviendas y museos, este arquitecto finlandés dirige uno de los principales estudios de Helsinki, pero su fama internacional se debe más a sus escritos combativos que a sus edificios silenciosos.

Juhani Pallasmaa (Hämeenlinna, Finlandia, 1936) ha escrito un libro sobre la vista como sentido aislante y empobrecedor. Y sobre la arquitectura inhumana que resulta de sobrevalorar ese sentido y descuidar los otros.

Descubre el fantástico libro de Juhani Pallasmaa publicado por la editorial Gustavo Gili  "Los ojos de la piel"

ENTREVISTA:

PREGUNTA. En ese libro tacha muchos de los iconos arquitectónicos celebrados por la crítica de narcisistas y nihilistas. ¿Eso es lo que piensa de la arquitectura contemporánea?
RESPUESTA. Sí. La arquitectura actual tiende a ser retiniana, se dirige al ojo. Es narcisista porque enfatiza al arquitecto, al individuo. Y es nihilista porque no refuerza las estructuras culturales, las aniquila. Hoy los mismos arquitectos construyen por todo el mundo y los mismos edificios están en todas partes. Así es difícil que la arquitectura pueda reforzar ninguna cultura.

Conferència A. de la Sota _ “Modernitat i avantguarda”

Conferència de l’arquitecte Alejandro de la Sota per al cicle de conferències de la I Setmana Cultural del’ETSAB, del 28 de gener al 2 de febrer de 1980.

ENLACE: CONFERENCIA A. DE LA SOTA: Modernitat i avantguarda

FUENTE: revista diagonal.