la nuit le jour _ Le Corbusier

                              La nuit le jour - les deux temps qui règlent notre destinée:

                              Un soleil se lève

                              Un soleil se couche

                              Un soleil se lève à nouveau

Le Corbusier «Espagne»

“Qué puedo enseñar yo de arte moderno a esta nación que ha creado El Escorial” 

Le Corbusier (cit. por Manuel Rincón Álvarez)

"El maestro suizo visitó El Escorial en mayo de 1928. En ese viaje a España, invitado por el arquitecto Fernando García Mercadal (1896-1985), que ya había conocido a Le Corbusier en París, dio sus dos primeras conferencias en Madrid en la Residencia de Estudiantes: "Arquitectura, mobiliario y obras de arte" y "Una casa, un palacio".

Mercadal, brillante proyectista, fue un viajero curioso por centroeuropa y un incisivo conocedor de muchos de los arquitectos y obras de la nueva arquitectura. Llevó de excursión a Le Corbusier por Segovia, Toledo y El Escorial, incluyendo -como condición del mismo arquitecto- corridas de toros y tablaos flamencos. Frente a El Escorial, al contemplar la imponente Fachada de los Frailes, alabó el perfecto equilibrio entre vanos y macizos del edificio, exclamando su ya célebre frase: «es un rascacielos tumbado».

Josep Lluís Sert, entonces todavía estudiante de arquitectura en Barcelona y ya activo animador cultural, aprovechó la ocasión para proponer a Le Corbusier, a su regreso, un breve desvío hasta Barcelona para dar también allí una conferencia sobre la nueva arquitectura del L’Esprit Nouveau. En 1930 García Mercadal y Sert fundarían el GATEPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea), espoleados por la sombra del maestro y de su viaje a España.”

Weissenhof Siedlung, Stuttgart (1927)

Mies van der Rohe, J.J.P. Oud, Victor Bourgeois, Adolf G. Schneck, Le Corbusier and Pierre Jeanneret, Walter Gropius, Ludwig Hilberseimer, Bruno Taut, Hans Poelzig, Richard Docker, Max Taut, Adolf Rading, Josef Frank, Mart Stam, Peter Behrens, Hans Scharoun.

enlace: WEISSENHOF MUSEUM

Un paraíso entre dos mares por Santiago Jiménez Cortés

Transformación de la Manga, años 50-65-75

La Manga del Mar Menor es un brazo de tierra retenido por el Cabo de Palos y diferentes montículos de origen volcánico. Este peculiar accidente geográfico está situado en la provincia de Murcia y tiene una extensión de 21km de largo separando el Mar Mediterráneo de una laguna salada conocida como el Mar Menor. Esta tierra era frecuentada por piratas berberiscos y quedó prácticamente despoblada hasta la segunda mitad del siglo XX a excepción de pequeñas aldeas dedicadas a la industria salinera y la pesca.

EL GRUP R (1951-1961)

Oriol Bohigas y Josep Martorell haciendo la letra "R" (del Grup R) en 1954

[Arxiu MBM]

Las actividades llevadas a cabo por el Grupo R entre 1951 y 1961, desempeñaron una importante función cultural en unas circunstancias bastante precarias. Fundado en 1951, el Grupo R estuvo integrado por miembros de dos generaciones de arquitectos catalanes: unos, contemporáneos de la Segunda República y titulados en la década de los cuarenta como Josep Pratmarsó, J.A. Coderch, Antoni Moragas Gallisà, Manuel Valls, Joaquim Gili, Josep M. Sostres, Francesc Bassó, y Josep Antoni Balcells; y otros que consiguieron el título a principios de los cincuenta como Oriol Bohigas, Josep Martorell, Guillermo Giráldez, Manuel Ribas, Pau Monguió y Francesc Vayreda.

Libro _ GRUP R

La experiencia del Grupo R se analiza en este libro desde una doble vertiente: su historia documental y sus obras más relevantes. Los 16 edificios seleccionados pertenecen a los arquitectos Moragas, Sostres, Pratmarsó, Coderch, Bohigas y Martorell, Bassó y Gili, Balcells, Ribas Piera y el equipo Giráldez, López Íñigo y Subías. Los autores del texto, Carmen Rodríguez, historiadora y Jorge Torres, arquitecto, aportan en este libro un estudio dedicado monográficamente a una experiencia pionera en la recuperación de la arquitectura moderna.

AUTORES: Carmen Rodríguez, Jorge Torres
EDITORIAL: Gustavo Gili

MONASTERIO DE LA TOURETTE (1953-1960) _ Le Corbusier

foto: Cemal Emden  

"Crear una vivienda en silencio por un centenar de cuerpos y cien corazones"

Construido por Le Corbusier bajo la voluntad expresa de los dominicos, el convento de La Tourette es una obra maestra de la arquitectura y un testigo viviente de la herencia cultural del siglo XX.

NOTRE DAME DU RONCHAMP (1950-55) _ Le Corbusier

«Sobre la colina dibujé con cuidado los cuatro horizontes. Estos esbozos provocaron desde un punto de vista arquitectónico, una respuesta acústica, una acústica visual de las formas… Las formas hacen ruido y silencio; algunas hablan otras escuchan…»

    

LE CORBUSIER: Ronchamp. Milán, Edizioni di Comunitá Milani, 1957

Kenneth Frampton _ What Is Architecture?

Entrevista | Interview: http://vimeo.com/100454603

Etienne-Louis Boullée [París 1728-1799]

Proyecto para una Iglesia Metropolitana  1781-1782

Etienne-Louis Boullée, representó en el siglo XVIII la reacción conservadora a la entrada del pensamiento científico en el campo de la arquitectura. A propósito de ello escribió: 

"Es necesario concebir para efectuar. Nuestros padres no construyeron sus cabañas sino después de haber concebido su imagen. Es esta producción del espíritu, es esta creación, lo que constituye la arquitectura, la cual podemos, en consecuencia, definir como el arte de concebir un edificio. El arte de construir no es pues, más que un arte secundario, al que parecería conveniente llamar la parte científica de la arquitectura. El arte propiamente dicho y la ciencia; he aquí lo que creemos deber distinguir en la arquitectura."

FRANCISCO JAVIER SAENZ DE OIZA _ Aproximación a la obra

‘Lo más importante que tiene que saber un estudiante que sale de la escuela es qué es y qué no es arquitectura.’

  

Aproximación a la obra del arquitecto Saenz de Oiza y al proceso de creación en la arquitectura, desde el croquis a la obra construida. Oiza está considerado como uno de los mejores arquitectos de la España contemporánea.

Monográfico dedicado al arquitecto Francisco Javier Saenz de Oiza, fallecido, en el 2000, en el que habla de su obra, de los arquitectos más famosos del siglo. Entre sus obras más famosas está el palacio de festivales de Cantabria el edificio BBV, Torres Blancas o la Basílica de Aranzazu.

ENLACE: rtve.tres-arquitecturas-saenz-oiza

22 nov 1990  

LUIS BARRAGÁN _ "una arquitectura emocional"

“Creo en una arquitectura emocional. Es muy importante para la especie humana que la arquitectura pueda conmover por su belleza. Si existen distintas soluciones técnicas igualmente válidas para un problema, la que ofrece al usuario un mensaje de belleza y emoción, esa es arquitectura”  Luis Barragán

ORFANATO DE AMSTERDAM (1955-60) _ Aldo van Eyck

" Una casa debe ser como una ciudad pequeña, si quiere ser una verdadera casa ; una ciudad como una gran casa , si quiere ser una verdadera ciudad. De hecho lo que es grande sin ser pequeño , como lo que es pequeño sin ser grande , carece de escala real. Y sin escala real no hay escala humana."

Aldo van Eyck, ensayo publicado en 1962 titulado 'Steps Toward a Configurative Discipline.'

imágen:(Izquierda) Un mercado cubierto tradicional en Túnez, vista aérea. (Derecha) Aldo van Eyck, El orfanato, Amsterdam, 1960-61 (modelo).

«La grande y honrosa orfandad» _ Alejandro de la Sota

En este momento en el que se escribe tanto de arquitectura y se justifica casi todo, releer a Alejandro de la Sota resulta perturbador por la sencillez de sus escritos, concisos y directos. No pretende justificar sus obras; escoge las palabras exactas para explicar ideas, recordar vivencias y reflexionar; nos muestra su compleja personalidad y nos sentimos más cerca de su arquitectura. 

Resulta estimulante escuchar un discurso tan personal que nos recuerda, una vez más, que las cosas deben hacerse nuevas cada vez. 

Su pensamiento va en línea recta, directamente a lo que quiere decir con extraordinaria claridad y lucidez, sus opiniones son contundentes como puñetazos y, sin embargo, en De la Sota nada es, ni quiere ser, evidente; renuncia a ello como si fuera impertinente. Siempre deja un espacio de veladura para la sugerencia, para el descubrimiento, para hacer posible una interpretación más rica. Deliberadamente cultiva una cierta ambigüedad. 

Dentro de un clima donde constantemente se reafirma la confianza en la capacidad del hombre para dar respuesta a sus necesidades, proclama una arquitectura lógica y confía en la razón y en la sensibilidad como construcción personal de la manera de entender el mundo. Renuncia tanto a una arquitectura aprendida como a la que puede enseñarse, porque la arquitectura deberá ser nueva cada vez que se produzca. Es la estructura social y la búsqueda de la razón lo que deberá crear el clima que le permita surgir, liberándose de toda una falsa cultura arquitectónica que la oprime. 

Lo mismo que con su arquitectura, De la Sota busca sorprendernos y sorprenderse él mismo con el resultado renunciando a lo ya sabido. En la construcción de sus pensamientos siempre hay algo que provoca sorpresa. Su capacidad de asombro nos la transmite y provoca esa fascinación para entender de forma nueva lo que nos rodea. 

Por eso el mensaje de De la Sota siempre ha sido subversivo, educadamente subversivo, y continúa perturbando. Y es esta capacidad de estimular el pensamiento y hacer que nos sintamos más libres lo que provoca su magisterio. 

-J. Manuel Gallego

Alejandro de la Sota.Escritos, conversaciones, conferencias.Moisés Puente (ed.) G.G.

LÉELO Y PÁSALO _ En la Escuela tienes a los mejores profesores

En la Escuela tienes a los mejores profesores. Cualquiera puede ir a escucharlos, no importa curso ni horario. No pasan lista.

Se sabe inmediatamente que son los mejores, porque siempre están cuando los necesitas-apenas llegas y ya están a punto de empezar, sin faltar ni un día, sin llegar nunca tarde-. porque hablan a tu nivel-no son de esos que esconden su inseguridad tras un lenguaje oscuro. Y porque, como más sabes, más te dicen. Nunca se cansan de dar clase, no envejecen, no tienen la cabeza puesta en el despacho o en el escalafón. No conspiran entre ellos. Solo viven para enseñarte arquitectura.

¿Que de cual Escuela estoy hablando? De la tuya.

NIKOLAUS PEVSNER _ Pioneros del Diseño Moderno: De William Morris a Walter Gropius

‘Un cobertizo para bicicletas es una construcción, la Catedral de Lincoln es una pieza de arquitectura. Casi todo lo que encierra el espacio en una escala suficiente para que un ser humano se mueva es una construcción; el termino arquitectura sólo se aplica a los edificios diseñados con un fin estético .’

                                  Nikolaus Pevsner

"Luz blanca, sombra negra" _ LOUIS I. KAHN

White light, black shadow , Houston 1969 Louis Isidore Kahn

Hace cerca de un mes, estaba trabajando hasta tarde en mi despacho, como de costumbre, y un hombre que trabaja conmigo me dijo; “Me gustaría hacerte una pregunta que me ronda por la cabeza desde hace tiempo...¿Cómo describirías esta época?”

Este hombre es húngaro, vino a este país cuando los rusos entraron en Hungría. Me quedé pensando en su pregunta porque, de alguna manera, me fascina contestar preguntas de las que desconozco la respuesta. Pero había estado leyendo en el New York Times Magazine acerca de lo sucedido en California. Estuve viajando por California y pasé por Berkeley, y me di cuenta del alcance de la revolución, y de las grandes promesas de la máquina, y sentí, por haberlo leído hacía poco, que había poetas intentando escribir poemas sin palabras.

Me senté durante al menos diez minutos, sin moverme, repensando todas estas cosas en mi mente, hasta que, finalmente, le dije a Gabor, “¿Cómo es la sombra de la luz blanca?” ...

Louis I. Kahn _ Conversaciones con estudiantes

Ernesto Nathan Rogers _ "vanguardia" y "continuidad"

Le Corbusier, Walter Gropius, y Ernesto Rogers, 1950

Según Ernesto Nathan Rogers, de los maestros del Movimiento Moderno, más que sus propuestas formales, que debemos aprender a continuar, es su enseñanza metodológica y moral la que tenemos que ejercer, dice: 

...si los maestros nos han dado el ejemplo de la lucha, y la habían iniciado en nombre de una humanidad teórica, nosotros debemos continuar la batalla bajando a la liza, codo con codo con los otros hombres. Si la bandera de nuestros antecesores inmediatos se llamaba "vanguardia", la nuestra se denomina "continuidad".

LUIS PEÑA GANCHEGUI _ un viaje a través de su obra

Torre Vista Alegre (Zarauz, 1958)

Luis Peña Ganchegui (1926-2009) ha sido el máximo referente de la Arquitectura en el Pais Vasco desde el inicio de su carrera a finales de los años 50 hasta su fallecimiento, en abril de 2009.

Obtuvo diferentes premios entre los que cabe destacar el Premio Antonio Camuñas de Arquitectura (1999) y la Medalla de Oro de la Arquitectura que le fue concedida por el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España en 2004.

En el siguiente enlace, con motivo del Premio Munibe 1997, Luis Peña expone proyectos construidos en los que queda patente la conversión de sitios de geografías y paisajes, urbanos o naturales, en lugares con significado propio, a través de dos temas que abordada en repetidas ocasiones a lo largo de su carrera: la vivienda y el espacio público. 

LUIS PEÑA GANCHEGUI. 

UN VIAJE A TRAVÉS DE SU OBRA

ARCHITECTURE, ARQUITECTURA ·BY BILBAOARCHITECTURE  

enlace:  luis pena ganchegui un viaje a traves de su obra

VILLA SAVOYE _ Los Cinco Puntos de la Nueva Arquitectura

enlace:  los 5 puntos de la nueva arquitectura

AMO LOS INICIOS _ LOUIS I. KAHN (1901-1974)

El texto ‘Amo los inicios’ corresponde a una versión posterior de la ponencia que Louis Kahn presento en el seminario internacional celebrado en Aspen acerca de ‘la ciudad invisible’ el 19 de julio de 1972. La versión aquí presentada esta originalmente tomada de ‘Textos de Arquitectura de la Modernidad’. Hereu, Pere; Montaner, Josep María; Oliveras, Jordi. Editorial Nerea, S.A. Madrid 1994. Texto original en español: Editorial Xarait.

Inquietud Teorica y Estrategia Proyectual _ Rafael Moneo

"Siempre he creído que las escuelas de arquitectura deberían prestar atención a la escena contemporánea, a aquellos arquitectos que todavía no han pasado al olimpo de los manuales. De ahí que ofreciera a los estudiantes de la Harvard Graduate School of Design un curso sobre la obra de arquitectos contemporáneos, a algunos de los cuales considero todavía mis maestros en tanto que otros son para mí colegas, amigos cuyo trabajo admiro.

Mi intención era el estudiar aquellos arquitectos cuya influencia se ha hecho sentir más en estos últimos años, convirtiéndose así los libros en que se documentan sus trabajos en tácitos tratados de los que aprender." R.Moneo

DIEZ EDIFICIOS CANÓNICOS 1950-2000 _ Peter Eisenman

Peter Eisenman utiliza en este libro su método de análisis de la arquitectura, basado en la lectura de los diferentes aspectos que conforman una obra, para examinar diez edificios y proyectos desarrollados entre 1950 y 2000 por destacados arquitectos del siglo XX. 

Para ello, Eisenman disecciona los elementos formales y conceptuales de cada uno de estos edificios, al detalle y con independencia del contexto. Apoyado por dibujos, fotografías y textos incisivos, revela ciertas cuestiones arquitectónicas que, de otro modo, pasarían inadvertidas. Las obras seleccionadas se ajustan a un sentido poco ortodoxo de lo canónico, y su relevancia hay que buscarla, más bien, en su condición de bisagra en el discurso arquitectónico: en cada caso, señalan un cambio o una ruptura con los discursos arquitectónicos vigentes hasta el momento.

EXPOSICIÓN _ Le Corbusier.Un atlas de paisajes modernos

Le Corbusier, una figura clave de la arquitectura del siglo XX, fue pionero en los estudios de mejora de las viviendas de las clases más bajas y propuso nuevas formas de arquitectura eficiente en ciudades muy pobladas. Le Corbusier fue, a su vez, un artista multidisciplinario, con una obra que se extiende también a la pintura y la fotografía, uniendo arte y arquitectura.

La muestra es un itinerario completo por todas las fases de la obra de Le Corbusier a través de una extensa colección de dibujos, pinturas, proyectos arquitectónicos y maquetas de edificios, piezas procedentes mayoritariamente de la Fondation Le Corbusier en París y del MoMA de Nueva York. El visitante podrá contemplar desde el trabajo realizado en los primeros años del artista en Suiza, hasta el final de sus días en el Mediterráneo, pasando por Estambul, Atenas, Roma, París, Ginebra, Moscú, Barcelona, Nueva York y la India.

Exposición organizada por The Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York y producida por la Obra Social "la Caixa".

CaixaForum Barcelona _ Del 29 de enero al 11 de mayo de 2014 

enlace: caixa forum barcelona le corbusier