viernes, 15 de septiembre de 2017

ARCHITECTURE COLLECTION _ history, theory and criticism of 20th-century

ARCHITECTURE Monoskop

A collection of source documents in the history, theory and criticism of 20th-century architecture.





For a flat library of architecture

"Building a digital library of writings on architecture offers itself also as an opportunity to rethink the architecture of digital library itself and ask how it can open up to new methods of research and discovery. In the experiment, primary function of the library is kept – it firstly exists to serve as a resource for architectural research. But does it? Digital libraries are composed of numerous screens linked to each other by the complex logic of database design and bibliographic data. They are tremendously useful when we know what we are looking for, but not so great when we are interested in learning and discovering things closely related to those we are already familiar with. Neither advanced search options nor long lists of results are very helpful here. Digital libraries can be great in content but usually lack in form.

How can they be designed differently? As opposed to physical libraries, digital libraries are two-dimensional, they are screen-based. What if we take advantage of this two-dimensional spatiality more fully and view it as planar linearity, linearity so familiar from reading and navigating inside books? What if our collection of books is organised in a way texts are organised in books? We can take several organizational elements of the book and turn them into architectural features of our library, namely: bibliography, anthology, and one from ancient history – scroll.

As a bibliography, it may offer an enumerative list of publications relevant for partial themes, while it may also give a glimpse of their transmission and reception in the forms of translations and reviews, all directly linked to their digital versions (we can call this aspect the “annotated source bibliography”). 
As an anthology, it may bring together texts informing a given discourse, while it may also give in to its incoherent nature that can described as a range of mutually conditioning discursive fields, the interactions of which in turn serve as starting points for the selection of publications for inclusion in the library (we can call this aspect the “knot-anthology”).
As a scroll (or roll), instead of organising texts as a database with multiple entries, its interface may consist of a single page that can be searched using the function of a web browser (CTRL+F or Apple+F) and navigated through internal links (we can call this aspect the “flat library”).

This page is one such an architectural library. It gathers some of the writings on history, theory and criticism that have shaped the discourse of architecture in the 20th and 21st centuries. It is designed for both the novice in the field and the more experienced researcher. The table of contents provides a general structure. Another way of navigation is to search for a specific name, keyword or publication and explore neighboring elements.

The page is divided into five main sections.
The first three contain a selection of books, catalogues and magazine issues. The first is dedicated to canonical books, loosely grouped into themes. The citation of a volume is followed by its published translations into five languages (English, German, French, Italian, Spanish), short annotation and list of reviews and commentaries available online. This selection is further expanded in the next section listing some one hundred, primarily English-language volumes grouped into 25 themes. The third section contains anthologies and readers compiling historical texts in several languages, some sourced from the volumes listed above but their scope is much wider, with each book following its own selection criteria.

The contents of five English-language anthologies is listed in a separate table that can be sorted by name of the author, year of the publication, title of the text, and collection it is included in. More than 270 programs, manifestos, statements, theoretical and critical essays are included along with editors' introductions.

The last main section consists of an extensive listing of 180 architectural periodicals in multiple languages, about one half of which is available online. The journals can be sorted by title, year of the first publication, city of the first publisher, and primary language. Many are accompanied in the rightmost column by interviews and commentaries situating the journal in its historical context. Interestingly, among the magazines accessible online are, with some significant exceptions, mostly those published until the 1930s and those launched in the 2000s or later.

Note that this is a work in progress, comments and further suggestions are welcome."


history, theory and criticism of 20th-century

sábado, 1 de julio de 2017

manifiesto _ Nueve puntos sobre la monumentalidad (1943)





Josep Lluís Sert, junto al artista Fernand Léger y el crítico Siegfried Giedion publicaron en 1943 el manifiesto "Nueve puntos sobre la monumentalidad", en el que mostraban su preocupación por la relación entre el arte y el espacio público.

En él reivindicaban la integración de todas las artes, la reintroducción de la monumentalidad en el movimiento moderno, la recuperación del espacio público —los nuevos centros cívicos—, la creación de nuevos monumentos representativos de la sociedad surgida de la II Guerra Mundial , el valor simbólico —y publicitario— de la arquitectura. 



Enlace al texto (español / english ):


Nueve puntos sobre monumentalidad Josep Lluís Sert, Fernand Léger y Sigfried Giedion

Nine Points on Monumentality (1943) J. L. Sert, F. Léger, S. Giedion





Notas: 

Freixa, Jaume. Actualidad de Josep Lluís Sert. “El País” Cataluña (15-III-2008) 12.


domingo, 9 de abril de 2017

ESCUELA NACIONAL DE HOSTELERÍA (1956 -1957) Recinto Ferial Casa de Campo, Madrid _ Francisco de Asís Cabrero Torres-Quevedo y Jaime Ruiz Ruiz



"La volumetría, fruto de la unión de los contenedores perfectamente diferenciados constructiva y funcionalmente, resulta menos rígida que las anteriores obras y responde a la frase que él mismo pronunció: la construcción mejor si es sencilla, casi inmediata". 

Revista de Arquitectura BAU, nº56, A. Grijalba y E. Carazo.

miércoles, 8 de febrero de 2017

ÁLVARO SIZA _ orden en el caos

El maestro portugués, premio Pritzker 1992, nos enseña hoy una parte importante de su obra variada. Iglesias, estaciones, museos, restaurantes o piscinas, cualquier espacio sirve al talento de Siza.





domingo, 30 de octubre de 2016

Alvar Aalto _ Technology and Nature



The Finnish architect Alvar Aalto (1898–1976) is one of the great figures of modern architecture, ranked alongside Gropius, Le Corbusier and Mies van der Rohe. This film analyses Aalto’s uniquely successful resolution of the demands and possibilities created by new technology and construction materials with the need to make his buildings sympathetic both to their users and to their natural surroundings. His inventive use of timber in particular represents both a reference to the forest landscape of Finland and a building material that is ‘warm’ and extremely adaptable. Filmed in Finland, Italy, Germany and the USA, this documentary shows how the Finnish natural environment and art traditions were essential elements in Aalto’s pioneering harmonization of technology and nature.

Alvar Aalto - Technology and Nature


Producer Alvar Aalto / Published 1996 / Duration: 59min / Director: Ywe Jalander

https://archive.org/details/ubu-aalto_technology



domingo, 2 de octubre de 2016

OTEIZA _ las fronteras de la modernidad


SÉ QUE VOLARÉ

no me alcanzaréis los muertos
en el propenso río
siempre dispuesto a acostarme
y si acostado siempre dispuesto
a no levantarme
y no me levantaré más
movediza
discontinua perdiz
muero subo al cielo
gota a gota
en el camino
me encuentro a mí mismo
gota a gota que regreso

resbala la tarde en el mojado día
vuelto de espalda en la lluviosa noche
sin un poco de rincón de sitio-suelo
movedizo lento caracol
la vecina noche
sé que volaré
corro en la noche
salto por encima para no hacerle daño
con mi camisón de loco
duermo en camisón para volar de noche




JORGE OTEIZA

Poema incluido en el volumen Poesía 
(Fundación Museo Jorge Oteiza; Alzuza, 2007)



sábado, 1 de octubre de 2016

005 // AZUMA HOUSE

Tadao Ando // Azuma House, Sumiyoshi, Osaka  (Japón) // 1975-1976


"El viento que sopla a través de la Arquitectura" Tadao Ando



martes, 2 de agosto de 2016

«The New Brutalism» (1966) _ Reyner Banham



Reyner Banham (1922-1988), como teórico y crítico más destacado de la arquitectura inglesa de la posguerra, fue quien sé responsabilizó de fundamentar y extender el concepto de Nuevo Brutalismo, que englobaría todas aquellas obras basadas en una radical sinceridad de estructura, materiales e instalaciones técnicas, buscando una contundente nueva imagen para la arquitectura.

El Nuevo Brutalismo constituirá una radicalización de los planteamientos tecnológicos y antidecorativos del Movimiento Moderno, aforando, de nuevo, el puritanismo de William Morris. Banham escribió insistentemente sobre esta nueva corriente, llegando a publicar el libro "The New Brutalism"(1966)* que sintetizaba las ideas más importantes y presentaba las realizaciones más em­blemáticas**.



Si indispensables son sus obras : «Teoría y diseño en la era de la máquina»(1960) o «La Atlántida de hormigón»(1986), la (re)lectura de The New Brutalism se hace todavía hoy más necesaria que nunca. Aquí os dejamos el enlace para descargar la publicación original (descatalogada) en formato PDF:



* BANHAM, Reyner: 

«The New Brutalism», publicado en The Architectural Review de diciembre de 1955. Londres.

«The New Brutalism: Ethic or Aesthetic?» Architectural Press, Londres y Reinhold, Nueva York, 1966. 

«El Brutalismo en Arquitectura. ¿Etica o Estética?», Edición española: Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1967. 

**Pere Hereu, Josep Maria Montaner, Jordi Oliveras. «Textos de arquitectura de la modernidad.(ed.)Editorial Nerea, p.303, 1994.


También os dejamos un enlace a su artículo «The New Brutalism» como sinopsis que anticipa los contenidos de su futuro libro y dos interesantes ensayos de la profesora María Teresa Valcarce Labrador sobre el Nuevo Brutalismo.


viernes, 29 de julio de 2016

"No son genios lo que necesitamos ahora"

Montaje fotografico realizado por J.A. Coderch a partir de las fotos de unas casas situadas a las afueras de Madrid.

Me gustaría invitaros a todos, estudiantes y también a los profesionales, a (re)leer este texto del arquitecto José Antonio Coderch.


El escrito de José Antonio Coderch, del que se cumplen 50 años desde su aparición en la revista italiana Domus, dirigida entonces por Gio Ponti, fue publicada en el número de noviembre de 1961.
Creo que la reflexión que hace el gran maestro es importante, y no puedo encontrarla de más “actualidad”.

............................................................................................................

"Al escribir esto no es mi intención ni mi deseo sumarme a los que gustan de hablar y teorizar sobre Arquitectura. Pero después de veinte años de oficio, circunstancias imprevisibles me han obligado a concretar mis puntos de vista y a escribir modestamente lo que sigue:

sábado, 2 de julio de 2016

... la “Arquitectura Contemporánea” por Pier Luigi Nervi




Los estudios críticos sobre arquitectura casi siempre se han limitado al aspecto visual de las obras, considerándolo como elemento determinante de los juicios de valor y de las clasificaciones estilísticas de carácter escolástico, transferidas después a la cultura no especializada. De la simple observación de que todo hecho arquitectónico es, por definición, una obra construida y que, como tal, ha debido estar sujeta a vínculos objetivos impuestos por los materiales y por la técnica constructiva, y, en todo caso, haber logrado estabilidad, duración y adecuada respuesta a las funciones que han determinado su construcción, resulta evidente que el aspecto estético por sí solo no ofrece mesura bastante para la valoración de una actividad realizadora, ya compleja en el pasado y en vías de una rápida, precipitada complicación en nuestros días y en el previsible futuro.

viernes, 24 de junio de 2016

004 // UPPER LAWN PAVILLION COTTAGE (Solar Pavilion)

Alison & Peter Smithson // Upper Lawn, Wiltshire, South West England (Gran Bretaña) // 1959-1962



"...todavía es una verdadera obra brutalista; es decir, los viejos muros, la madera, el acero inoxidable, la piel de aluminio, la madera de teca -todos los materiales- se han utilizado para que se pueda sentir su cualidad. Pero, de nuevo, trabajas para ti mismo. Por ejemplo, en el baño se encontraban los muros de piedra de la casa vieja. En un principio colocamos las cañerías sobre la superficie de mampostería y, más tarde, las tapamos, porque cuando lo utilizabas irritaba bastante la condensación en la superficie de las cañerías..."

"CONVERSACIONES CON ESTUDIANTES" de Peter Smithson, editorial GG


sábado, 18 de junio de 2016

#100x100 masterhouses 003 // VILLA MÜLLER

 Adolf Loos // Praga (República Checa) // 1928-1930



En 1898, cuando Adolf Loos tenía 28 años escribió:
“La primera condición para que un objeto aspire al calificativo de bello es que no vaya contra la conveniencia”.
 La Villa Müller recién construida. Praga (1930)



martes, 14 de junio de 2016

LA CARTA DE ATENAS _ IV CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna) 1933

Participantes en el Congreso de Arquitectura Moderna CIAM IV. Atenas (1933)

En el período de entreguerras la preocupación por el orden urbano es importante para el movimiento renovador, desarrollándose distintas experiencias que culminan con la formulación teórica de LA CARTA DE ATENAS en 1934.
A raíz de la descalificación de Le Corbusier en la instancia final del concurso para el Edificio de la Sociedad de Naciones en 1926, un grupo de arquitectos renovadores europeos decide organizarse como una central moderna y fundan en 1927 los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna, CIAM.


sábado, 11 de junio de 2016

100x100 masterhouses 002 // MAISON LOUIS CARRE

Alvar Aalto // Bazoches-sur-Guyonne (Francia) // 1956-1959

“La arquitectura no es una ciencia. Su propósito todavía es armonizar el mundo material y la vida humana. Hacer arquitectura más humana significa mejor arquitectura, y esto quiere decir un funcionalismo mucho más amplio que el meramente técnico. Esta meta sólo puede alcanzarse con la creación y combinación de diferentes elementos técnicos, de tal modo que faciliten la más armoniosa vida al ser humano.” Alvar Aalto(1)


jueves, 9 de junio de 2016

100x100 masterhouses

Casa. (Del lat. casa, choza.) f. Edificio para habitar en el que vive un individuo o familia. 



Durante el transcurso histórico de la arquitectura la vivienda, a pesar de ser de pequeña escala comparada con otros programas arquitectónicos, figura -de una manera inmensa- en la imaginación e importancia cultural de todos los que amamos la arquitectura. Ha sido y continúa siendo un espacio creado por el hombre para dar respuesta a la más esencial de las necesidades humanas: cobijar y protegerse del entorno natural.

A través de 100x100 masterhouses intentaremos acercarnos a los mejores ejemplos de vivienda realizados durante el pasado siglo XX*, entendiéndolos no solo como un refugio sino también como una manifestación o reflejo de un valor esencial, el “HOGAR”.


en Twitter nos encontrarás con la etiqueta o hashtag #100x100masterhouses






“si quieren que bendiga su casa, esta ha de tener todavía una cualidad más: usted debe mostrarse a sí mismo en algún pequeño detalle, en su hogar ha de estar visible, deliberadamente, una debilidad, su propia debilidad. Puede ser que aquí se agoten los poderes del arquitecto, pero para mí ninguna creación arquitectónica alcanza la perfección sin ese rasgo, pues entonces no estaría viva.” 
Alvar Aalto**




** DE LOS ESCALONES AL CUARTO DE ESTAR. Aitta. Alvar Aalto. De palabra y por escrito. Göran Schildt. Ed. El Croquis. 1997.1926. p.74.

imagen (1). la cabaña primitiva . essai sur l’architecture . marc-antoine laugier . 1753
imagen (2). peter stackpole… raymond loewy´s house by architect albert frey, palm springs, 1947


martes, 10 de mayo de 2016

Monumentalidad (1944) _ Louis Kahn



"La monumentalidad es enigmática. No puede crearse intencionalmente.

No son necesarios ni el material más exquisito ni la tecnología más avanzada... ."



Monumentalidad(1944)

Publicado en Wrigting, Lectures, Interviews. Rizzoli, 1991.
Traducción A. Rigotti publicado en Reformulaciones, En la segunda era de la máquina.





El oro es un material precioso. Pertenece al escultor.

La monumentalidad en arquitectura debe definirse como una cualidad, una cualidad espiritual inherente a aquella estructura que porta en sí la inmortalidad, nada se le puede agregar o cambiar. Reconocemos esta cualidad en el Partenón, el símbolo reconocido de la civilización griega.

lunes, 18 de abril de 2016

HANNES MEYER _ “BAUEN” (Construir)

Todas las cosas del mundo son el producto FUNCIÓN x ECONOMÍA, por lo tanto ninguna de estas cosas son una obra de arte: las artes son composiciones, no están sujetas a una finalidad particular.

HANNES MEYER _ “BAUEN” (Construir)

Hannes Meyer - Co-op. Construction, 1926

domingo, 3 de abril de 2016

LA BAUHAUS DE DESSAU (1925-26) _ Walter Gropius

Fotografía: Thomas Lewandovski 

Cuando la escuela fue obligada a trasladarse a Dessau, en 1924, se construyó una nueva sede, que sigue siendo la obra maestra de Gropius, y se convirtió en el centro internacional más activo del Movimiento Moderno. Los nazis obligaron a trasladar la escuela a Berlín el 1932, y cuando Hitler llegó al poder la escuela fue clausurada. En 1937 Moholy-Nagy creó en Chicago el New-Bauhaus, llamado posteriormente Institute of Design.

El edificio de la Bauhaus de Dessau, considerada como la obra maestra del racionalismo europeo, tiene una configuración relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica: limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un cercano campo deportivo, y se abre al ritmo de la vida urbana con sus grandes fachadas de luminosas cristaleras.

domingo, 13 de marzo de 2016

THEO VAN DOESBURG _ “Hacia una arquitectura plástica” (1924)



Spatiotemporal Construction II, 1924. 
Theo van Doesburg © Museo Thyssen



Forma. 
La abolición de todo concepto de forma en el sentido de un tipo preestablecido tiene una importancia esencial para el sano desarrollo de la arquitectura y el arte en general. En vez de utilizar e imitar estilos anteriores como modelos, se debe plantear completamente de nuevo el problema de la arquitectura.

La nueva arquitectura es elemental, es decir, se desarrolla a partir de los elementos de la construcción en el sentido más amplio. Estos elementos — como función, masa, superfi­cie, tiempo, espacio, luz, color, material, etc. — son plásticos.

viernes, 11 de marzo de 2016

Le Corbusier ‘pure’ painter

There is no such thing as a ‘pure’ sculptor, a ‘pure’ painter, or a ‘pure’ architect. The three-dimensional event finds its fulfillment in an artist …


 Annibal Simla (1951)

...If you want to attribute any importance to my architecture you need to discover the sources in my painted work, my secret search for aesthetic perfection which I have pursued my entire life. 

Le Corbusier, 1948

domingo, 6 de marzo de 2016

RECOMENDACIONES A LOS ARQUITECTOS _ Walter Gropius

"Proyecten edificios en que se haga uso de los dinámicos y flexibles implementos de la vida moderna, y no para servir simplemente como monumentos al genio de quien los concibe."


 RECOMENDACIONES A LOS ARQUITECTOS POR WALTER GROPIUS,VISITA AL PERÚ, 1953.

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