domingo, 9 de diciembre de 2018

CARTA DE ATENAS (1933) _ CIAM


CARTA DE ATENAS (1933) 
CIAM_CONGRESO INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA MODERNA


La Carta de Atenas es un manifiesto urbanístico redactado en el IV Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) celebrado a bordo del Patris II en 1933 en la ruta Marsella-Atenas-Marsella (el congreso no había podido celebrarse en Moscú por problemas con los organizadores soviéticos) siendo publicado en 1942 por Sert y Le Corbusier.

Durante el cuarto congreso se analizaron planos de 33 ciudades: Ámsterdam, Atenas, Bruselas, Baltimore, Bandung, Budapest, Berlín, Barcelona, Charleroi, Colonia, Como, Dalat, Detroit, Dessau, Estocolmo, Frankfurt, Ginebra, Génova, La Haya, Los Ángeles, Littoria, Londres, Madrid, Oslo, París, Praga, Roma, Rotterdam, Utrecht, Verona, Varsovia, Zagreb y Zurich. En la Carta de Atenas quedaron definitivamente delimitadas las cuatro funciones de las ciudades industriales: Trabajo, Residencia, Descanso y Circulación.


A continuación dejamos un extracto de La Carta de Atenas:

martes, 26 de junio de 2018

Sigfried Giedion _ Befreites Wohnen [Habitar liberado]


“Queremos liberarnos de la casa de valor perpetuo y sus consecuencias, de la casa de muros gruesos, de la casa monumento… Necesitamos la casa asequible, abierta, que nos simplifique la vida” 

Sigfried Giedion, Befreites Wohnen [Habitar liberado], 1929


domingo, 4 de marzo de 2018

LA ESCUELA DE CHICAGO _ Five Architects *

Ornamento del Carson Pirie Scott Building de Louis Sullivan's
restaurado por Harboe Architects. Foto de Tim Samuelson 
  
Chicago es la ciudad de paso entre la Costa Este, la primera que se pobló, y la Oeste. Es la ciudad centro donde se acumularán una enorme cantidad de redes ferroviarias. Como consecuencia, en muy pocos años se convertirá en una gran metrópoli. Aquí es donde aparece, en el último cuarto del siglo XIX, un estilo diferente de arquitectura al que se llamará Escuela de Chicago.


lunes, 5 de febrero de 2018

ornamento y delito (1908) _ ADOLF LOOS


Articulo realizado en 1908 por Adolf Loos llamado "ornamento y delito" en el que carga contra las artes decorativas. Se trata de un texto imprescindible para entender la evolución de la arquitectura moderna.





sábado, 1 de julio de 2017

manifiesto _ Nueve puntos sobre la monumentalidad (1943)





Josep Lluís Sert, junto al artista Fernand Léger y el crítico Siegfried Giedion publicaron en 1943 el manifiesto "Nueve puntos sobre la monumentalidad", en el que mostraban su preocupación por la relación entre el arte y el espacio público.

En él reivindicaban la integración de todas las artes, la reintroducción de la monumentalidad en el movimiento moderno, la recuperación del espacio público —los nuevos centros cívicos—, la creación de nuevos monumentos representativos de la sociedad surgida de la II Guerra Mundial , el valor simbólico —y publicitario— de la arquitectura. 



Enlace al texto (español / english ):


Nueve puntos sobre monumentalidad Josep Lluís Sert, Fernand Léger y Sigfried Giedion

Nine Points on Monumentality (1943) J. L. Sert, F. Léger, S. Giedion





Notas: 

Freixa, Jaume. Actualidad de Josep Lluís Sert. “El País” Cataluña (15-III-2008) 12.


domingo, 9 de abril de 2017

ESCUELA NACIONAL DE HOSTELERÍA (1956 -1957) Recinto Ferial Casa de Campo, Madrid _ Francisco de Asís Cabrero Torres-Quevedo y Jaime Ruiz Ruiz



"La volumetría, fruto de la unión de los contenedores perfectamente diferenciados constructiva y funcionalmente, resulta menos rígida que las anteriores obras y responde a la frase que él mismo pronunció: la construcción mejor si es sencilla, casi inmediata". 

Revista de Arquitectura BAU, nº56, A. Grijalba y E. Carazo.

miércoles, 8 de febrero de 2017

ÁLVARO SIZA _ orden en el caos

El maestro portugués, premio Pritzker 1992, nos enseña hoy una parte importante de su obra variada. Iglesias, estaciones, museos, restaurantes o piscinas, cualquier espacio sirve al talento de Siza.





domingo, 30 de octubre de 2016

Alvar Aalto _ Technology and Nature



The Finnish architect Alvar Aalto (1898–1976) is one of the great figures of modern architecture, ranked alongside Gropius, Le Corbusier and Mies van der Rohe. This film analyses Aalto’s uniquely successful resolution of the demands and possibilities created by new technology and construction materials with the need to make his buildings sympathetic both to their users and to their natural surroundings. His inventive use of timber in particular represents both a reference to the forest landscape of Finland and a building material that is ‘warm’ and extremely adaptable. Filmed in Finland, Italy, Germany and the USA, this documentary shows how the Finnish natural environment and art traditions were essential elements in Aalto’s pioneering harmonization of technology and nature.

Alvar Aalto - Technology and Nature


Producer Alvar Aalto / Published 1996 / Duration: 59min / Director: Ywe Jalander

https://archive.org/details/ubu-aalto_technology



domingo, 2 de octubre de 2016

OTEIZA _ las fronteras de la modernidad


SÉ QUE VOLARÉ

no me alcanzaréis los muertos
en el propenso río
siempre dispuesto a acostarme
y si acostado siempre dispuesto
a no levantarme
y no me levantaré más
movediza
discontinua perdiz
muero subo al cielo
gota a gota
en el camino
me encuentro a mí mismo
gota a gota que regreso

resbala la tarde en el mojado día
vuelto de espalda en la lluviosa noche
sin un poco de rincón de sitio-suelo
movedizo lento caracol
la vecina noche
sé que volaré
corro en la noche
salto por encima para no hacerle daño
con mi camisón de loco
duermo en camisón para volar de noche




JORGE OTEIZA

Poema incluido en el volumen Poesía 
(Fundación Museo Jorge Oteiza; Alzuza, 2007)



sábado, 1 de octubre de 2016

005 // AZUMA HOUSE

Tadao Ando // Azuma House, Sumiyoshi, Osaka  (Japón) // 1975-1976


"El viento que sopla a través de la Arquitectura" Tadao Ando



martes, 2 de agosto de 2016

«The New Brutalism» (1966) _ Reyner Banham



Reyner Banham (1922-1988), como teórico y crítico más destacado de la arquitectura inglesa de la posguerra, fue quien sé responsabilizó de fundamentar y extender el concepto de Nuevo Brutalismo, que englobaría todas aquellas obras basadas en una radical sinceridad de estructura, materiales e instalaciones técnicas, buscando una contundente nueva imagen para la arquitectura.

El Nuevo Brutalismo constituirá una radicalización de los planteamientos tecnológicos y antidecorativos del Movimiento Moderno, aforando, de nuevo, el puritanismo de William Morris. Banham escribió insistentemente sobre esta nueva corriente, llegando a publicar el libro "The New Brutalism"(1966)* que sintetizaba las ideas más importantes y presentaba las realizaciones más em­blemáticas**.



Si indispensables son sus obras : «Teoría y diseño en la era de la máquina»(1960) o «La Atlántida de hormigón»(1986), la (re)lectura de The New Brutalism se hace todavía hoy más necesaria que nunca. Aquí os dejamos el enlace para descargar la publicación original (descatalogada) en formato PDF:



* BANHAM, Reyner: 

«The New Brutalism», publicado en The Architectural Review de diciembre de 1955. Londres.

«The New Brutalism: Ethic or Aesthetic?» Architectural Press, Londres y Reinhold, Nueva York, 1966. 

«El Brutalismo en Arquitectura. ¿Etica o Estética?», Edición española: Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1967. 

**Pere Hereu, Josep Maria Montaner, Jordi Oliveras. «Textos de arquitectura de la modernidad.(ed.)Editorial Nerea, p.303, 1994.


También os dejamos un enlace a su artículo «The New Brutalism» como sinopsis que anticipa los contenidos de su futuro libro y dos interesantes ensayos de la profesora María Teresa Valcarce Labrador sobre el Nuevo Brutalismo.


viernes, 29 de julio de 2016

"No son genios lo que necesitamos ahora"

Montaje fotografico realizado por J.A. Coderch a partir de las fotos de unas casas situadas a las afueras de Madrid.

Me gustaría invitaros a todos, estudiantes y también a los profesionales, a (re)leer este texto del arquitecto José Antonio Coderch.


El escrito de José Antonio Coderch, del que se cumplen 50 años desde su aparición en la revista italiana Domus, dirigida entonces por Gio Ponti, fue publicada en el número de noviembre de 1961.
Creo que la reflexión que hace el gran maestro es importante, y no puedo encontrarla de más “actualidad”.

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"Al escribir esto no es mi intención ni mi deseo sumarme a los que gustan de hablar y teorizar sobre Arquitectura. Pero después de veinte años de oficio, circunstancias imprevisibles me han obligado a concretar mis puntos de vista y a escribir modestamente lo que sigue:

sábado, 2 de julio de 2016

... la “Arquitectura Contemporánea” por Pier Luigi Nervi




Los estudios críticos sobre arquitectura casi siempre se han limitado al aspecto visual de las obras, considerándolo como elemento determinante de los juicios de valor y de las clasificaciones estilísticas de carácter escolástico, transferidas después a la cultura no especializada. De la simple observación de que todo hecho arquitectónico es, por definición, una obra construida y que, como tal, ha debido estar sujeta a vínculos objetivos impuestos por los materiales y por la técnica constructiva, y, en todo caso, haber logrado estabilidad, duración y adecuada respuesta a las funciones que han determinado su construcción, resulta evidente que el aspecto estético por sí solo no ofrece mesura bastante para la valoración de una actividad realizadora, ya compleja en el pasado y en vías de una rápida, precipitada complicación en nuestros días y en el previsible futuro.

viernes, 24 de junio de 2016

004 // UPPER LAWN PAVILLION COTTAGE (Solar Pavilion)

Alison & Peter Smithson // Upper Lawn, Wiltshire, South West England (Gran Bretaña) // 1959-1962



"...todavía es una verdadera obra brutalista; es decir, los viejos muros, la madera, el acero inoxidable, la piel de aluminio, la madera de teca -todos los materiales- se han utilizado para que se pueda sentir su cualidad. Pero, de nuevo, trabajas para ti mismo. Por ejemplo, en el baño se encontraban los muros de piedra de la casa vieja. En un principio colocamos las cañerías sobre la superficie de mampostería y, más tarde, las tapamos, porque cuando lo utilizabas irritaba bastante la condensación en la superficie de las cañerías..."

"CONVERSACIONES CON ESTUDIANTES" de Peter Smithson, editorial GG


sábado, 18 de junio de 2016

#100x100 masterhouses 003 // VILLA MÜLLER

 Adolf Loos // Praga (República Checa) // 1928-1930



En 1898, cuando Adolf Loos tenía 28 años escribió:
“La primera condición para que un objeto aspire al calificativo de bello es que no vaya contra la conveniencia”.
 La Villa Müller recién construida. Praga (1930)



martes, 14 de junio de 2016

LA CARTA DE ATENAS _ IV CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna) 1933

Participantes en el Congreso de Arquitectura Moderna CIAM IV. Atenas (1933)

En el período de entreguerras la preocupación por el orden urbano es importante para el movimiento renovador, desarrollándose distintas experiencias que culminan con la formulación teórica de LA CARTA DE ATENAS en 1934.
A raíz de la descalificación de Le Corbusier en la instancia final del concurso para el Edificio de la Sociedad de Naciones en 1926, un grupo de arquitectos renovadores europeos decide organizarse como una central moderna y fundan en 1927 los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna, CIAM.


sábado, 11 de junio de 2016

100x100 masterhouses 002 // MAISON LOUIS CARRE

Alvar Aalto // Bazoches-sur-Guyonne (Francia) // 1956-1959

“La arquitectura no es una ciencia. Su propósito todavía es armonizar el mundo material y la vida humana. Hacer arquitectura más humana significa mejor arquitectura, y esto quiere decir un funcionalismo mucho más amplio que el meramente técnico. Esta meta sólo puede alcanzarse con la creación y combinación de diferentes elementos técnicos, de tal modo que faciliten la más armoniosa vida al ser humano.” Alvar Aalto(1)


jueves, 9 de junio de 2016

100x100 masterhouses

Casa. (Del lat. casa, choza.) f. Edificio para habitar en el que vive un individuo o familia. 



Durante el transcurso histórico de la arquitectura la vivienda, a pesar de ser de pequeña escala comparada con otros programas arquitectónicos, figura -de una manera inmensa- en la imaginación e importancia cultural de todos los que amamos la arquitectura. Ha sido y continúa siendo un espacio creado por el hombre para dar respuesta a la más esencial de las necesidades humanas: cobijar y protegerse del entorno natural.

A través de 100x100 masterhouses intentaremos acercarnos a los mejores ejemplos de vivienda realizados durante el pasado siglo XX*, entendiéndolos no solo como un refugio sino también como una manifestación o reflejo de un valor esencial, el “HOGAR”.


en Twitter nos encontrarás con la etiqueta o hashtag #100x100masterhouses






“si quieren que bendiga su casa, esta ha de tener todavía una cualidad más: usted debe mostrarse a sí mismo en algún pequeño detalle, en su hogar ha de estar visible, deliberadamente, una debilidad, su propia debilidad. Puede ser que aquí se agoten los poderes del arquitecto, pero para mí ninguna creación arquitectónica alcanza la perfección sin ese rasgo, pues entonces no estaría viva.” 
Alvar Aalto**




** DE LOS ESCALONES AL CUARTO DE ESTAR. Aitta. Alvar Aalto. De palabra y por escrito. Göran Schildt. Ed. El Croquis. 1997.1926. p.74.

imagen (1). la cabaña primitiva . essai sur l’architecture . marc-antoine laugier . 1753
imagen (2). peter stackpole… raymond loewy´s house by architect albert frey, palm springs, 1947


martes, 10 de mayo de 2016

Monumentalidad (1944) _ Louis Kahn



"La monumentalidad es enigmática. No puede crearse intencionalmente.

No son necesarios ni el material más exquisito ni la tecnología más avanzada... ."



Monumentalidad(1944)

Publicado en Wrigting, Lectures, Interviews. Rizzoli, 1991.
Traducción A. Rigotti publicado en Reformulaciones, En la segunda era de la máquina.





El oro es un material precioso. Pertenece al escultor.

La monumentalidad en arquitectura debe definirse como una cualidad, una cualidad espiritual inherente a aquella estructura que porta en sí la inmortalidad, nada se le puede agregar o cambiar. Reconocemos esta cualidad en el Partenón, el símbolo reconocido de la civilización griega.

lunes, 18 de abril de 2016

HANNES MEYER _ “BAUEN” (Construir)

Todas las cosas del mundo son el producto FUNCIÓN x ECONOMÍA, por lo tanto ninguna de estas cosas son una obra de arte: las artes son composiciones, no están sujetas a una finalidad particular.

HANNES MEYER _ “BAUEN” (Construir)

Hannes Meyer - Co-op. Construction, 1926
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